玩邑設計

在她學習的過程中，有一位教授對 Lipscomb 說：「當妳決定稱自己為藝術家時，妳就已是一位藝術家。」至於他人的意見呢？她會聽取別人的反饋，不論是來自網路上的評論、家庭的意見，甚至是陌生人的批評。這些反饋會有助益，但它們也可以讓人徹底崩潰，因此要小心以待。「如果你想取悅每個人，那麼你就不應該選擇藝術為職業。」一起來欣賞她色彩繽紛飽含生命力的作品～

生病時，有再好的醫生，有時也比不上病人的樂觀心態來得重要，巴西聖保羅的癌症治療中心 A.C. Camargo Cancer Centre，身為南美洲首屈一指的癌症治療中心，能夠診斷、治療超過 800 種癌症，但......再厲害的醫術也無法治療病人的心病，為了幫助癌症病童，他們特別與行銷公司 J. Walter Thompson合作，想出了找超級英雄幫忙的點子，提振病童的士氣！

 是不是忙到都忘了今天是幾月幾號呢？沒關係，看到英國 Master of Malt 推出的戳戳樂日曆，就知道聖誕節快要來臨了！

相信不少人擁有過繽紛的彩色原子筆，但是顏色有限似乎很少人用它來完成一幅繪畫，但是國外的這位少女做到了！

於黎巴嫩的少女藝術家Samia Al Homsi Dagher，她的作品幾乎都是用彩色原子筆為繪畫媒材創作完成，在顏色有限的情況下，利用細緻筆觸重疊、交叉調和，形成一幅幅色彩繽紛、非常接近原色的驚艷作品，來看看出自她筆下的迪士尼人物吧~

突尼斯藝術家 Salim Zerrouki 把生活中的各式小物及事件的幽默性及趣味性，

一一的藉由可愛風格之圖像加以劃出來，

自由插畫家與設計師 Glenn Jones 來囉，

繼英雄浪潮一波波地席捲而來後，

這回推展到了我們身邊的寵物犬身上了。

這個世界，

是由「有用」的事物支持著它的正常運轉，

來自馬來西亞的 T - Shirt 插圖設計師 Chow Hon Lam ，

近期為天賦異稟的英雄人物們創作了一系列插圖，

品牌都有一個能代表品牌精神的 Slogan，

但是這些標語常常是以品牌的角度來講的，

隨著電影《小小兵》上映，全球都掀起一股小小兵旋風，除了周邊商品不段出現外，也有人看完電影後就瞬間「小小兵化」，開始說起小小兵語(BELLO~~~)，只能說小小兵的魅力真的無限大！而他們的魅力究竟有多大呢？大到有人將他們刺在身上呢！一起來看看可愛的小小兵刺青吧~

1.龐克小小兵，跟平常的呆萌小小兵不太一樣呢

台灣和日本，地理上有點遠又不會太遠的距離，時常有不少藝術、建築、設計等文化交流的機會。然而眼尖的設計迷一定會發現，以往大都看到日本展覽巡迴台灣的消息，卻很少看到台灣展覽前進日本。

學習語言，不外乎就是要看懂文字，記憶單字、模仿發音和腔調，有了這些基礎之後，就可以進一步了解它們的片語、成語、慣用語，甚至是生活俚語。或許是文化差異，有些俚語看起來像是天外飛來一筆一樣的天馬行空，有些從字面上推敲，反而多了點趣味，如果再加上圖例說明，想必一定能加深大家的印象。下面幾個有趣的英文俚語圖解，看完之後，有沒有覺得其實也沒有想像中那麼難，就像一塊蛋糕一樣呢？

經典的電影/卡通主角們都有著他們自己令人難以忘記的特色標誌，

如此的特色使他們即便少了一些什麼也不致於使人認不出來，

德州出生的藝術家Natalie Fletcher，透過她創新的人體彩繪方法，創作出「橫跨美國各地的100種身體」，在她的畫作中可以看見模特兒的身體與大自然風景或是建築物融合在一起，現在就讓我們一起看看這些橫跨美國各地的美麗創作吧！

1.完美的人體彩繪讓人誤以為模特兒是透明的呢

「Share a Coke」是這些年可口可樂一直致力於進行著的品牌營銷企劃，在各地以此為名的創造出一陣陣紅色魅力，而此陣深受大眾喜愛的旋風也總不失所望的帶來各式的驚喜！

你知道你愛的美酒在顯微鏡下會是什麼樣子嗎？

疑？怎麼會有長成這樣子的蝸牛呀？背上的殼有著奇特的花紋，真是前所未見！這是藝術家Stefan Siverud的作品，好幾年來，他花了許多精力在小小蝸牛的外殼上彩繪，用色鮮明吸睛，讓一隻又一隻的蝸牛穿上色彩亮麗的衣服～

相信你的眼睛吧！在你眼前所呈現的，並不是用數位繪圖工具去虛構出來的作品。它們是攝影師利用一張又一張的照片，層層重疊合成的影像。這些照片是出生於波蘭，住在倫敦的攝影師Jaroslav Wieczorkiewiz的傑作。每一幅圖像大約需要200幀照片才能重疊而成。在畫面裡，麻豆彷彿穿著牛奶裁成的洋裝，美麗的影像，趕快一起來欣賞！

這系列的照片特別呈現50年代的復古風格，麻豆全身都浴在牛奶裡，Jaroslav則採用快速曝光手法捕捉下每一畫面。他保證絕未使用任何繪圖技術去修改補色，因為多年拍攝流體的經驗，早已讓他能夠掌握住拍攝需要的技巧～

生活中總是充滿令人驚訝的創意，而這些創意若是被發揮在「包裝」上，會發生什麼有趣的事呢？

1.包裝搖身一變變衣架

我們印像中的摺紙往往有著直線的摺痕，以及剛硬的輪廓，其表達的內容也往往是對某個形象的簡化與抽象。然而來自越南的摺紙藝術家Hoang Tien Quyet  卻不希望這樣去做，他以一種名為“ wet-folding ”（濕法摺紙）的技術創造出了曲線的摺痕和更加生動的造型。較之傳統的摺紙，Hoang Tien Quyet濕法摺紙的作品更加立體，細節更加豐富，形態更加逼真。

“ wet-folding ”（濕法摺紙）技術由日本摺紙大師吉澤章（Akira Yoshizawa）創造，1938年開始其從事對摺紙的研究與創作，50年代前後發表了一系列對摺紙產生深遠影響的作品。

Suzy Taylor，在英國Hertfordshire有一個非常有才華的剪紙藝術家，創作紙藝的心態令人難以置信，如此精緻的作品均是手工切割。她剪她的每一個原創設計出一個單一的一張紙。

她的作品主要是以民間藝術、大自然或花為主題，使作品非常精細的呈現。她肯定熱愛她的工作; “我喜歡這種方式工作，我可以沉浸且迷失在這幾個小時裡。”她​​有一個非常流行的Etsy店鋪被暫時關閉，這篇文章的發表，如果你愛她的工作，一定要追尋著她！

因為不喜歡“小確幸”，所以決定用“小快樂”下標（喂）。人在憂鬱時，往往會忘了日常中的原本應讓人快樂的事情，這些插畫就是要提醒你“嘿，其實一切沒那麼糟”。

這是日本插畫家Maori Sakai所繪製的作品。快樂不一定要中樂透，這每一張圖都是日常生活中隨時會發生的快樂的事情，像是雨天的閱讀、早上第一杯咖啡等。由於自己喜歡不斷重複播放的圖片，她於是決定將這些插畫製作成GIF動圖。

Gabi Stickler是一個業餘攝影師，大多數時候都是拍攝他養的黃金獵犬Mali。另一項拍攝是蝸牛，蝸牛是美麗，自信和勇敢的。

今年四、五月間，兩個七級以上的大地震重創尼泊爾，造成數萬居民傷亡，當地房不像房、路不成路，許多居民無家可歸。世界各國除了有大批的媒體湧入之外，救災人員與物資也都陸續抵達，希望可以幫助他們快速的恢復生活，願亡者安息、願傷者康復、願生者前行。來自新加坡的設計師Thomas Yang希望也能用設計與藝術的力量幫助他們，盡自己的一份心力，於是在自己的創立的網站「100copies」，以海報義賣的方式來募資！

百人設計師聯展將於 5 / 22 ~ 5 / 25 號於展出！今年設計展主題為「圈外 Exception」，象徵創作者們跳脫圈內的核心思想，超越框架和圈外的無限可能產生共鳴。100 多位來自台灣各地的設計創作者，利用各自擅長的媒介來探討自我與環境的關係，進而延伸對文化、人文、社會更進一步的省思，期許自己能夠透過創作，讓更多人能發現生命中的細節。

一個logo代表的是一個品牌、一間公司與大眾之間建立關係的重要視覺。

字體，是視覺傳達中重要的角色之一。

攝影能幫助我們記錄下不會停止的瞬間。

這是攝影的意義所在。

義大利A'設計大獎賽（A' Design Award）是一項高規格的國際年度設計比賽，獎項的頒發不分領域，不分國界，給予那些最好的設計、理念、產品甚至是服務。在剛剛揭曉的2015年A'設計大獎賽中，共有來自83個國家的836名設計師獲獎，涵蓋了包括空間、 工業、 通信、時裝及系統設計等多個領域的優秀設計，其中的精品一定是可以顛覆視覺與想像的，設計癖帶你看八款優秀的工業設計獲獎作品。

看過無數的彩妝設計，不是所有化妝師都能同時補捉住觀眾的思維與想像力。天才橫溢的蘿拉．詹金森Laura Jenkinson本業是位美妝師，但她以驚人的作品在網站上掀起轟動，證明她不僅僅是位化妝師，還具有無窮的創造力。她最巧妙的作品之一，是她的唇妝藝術設計，作品主題橫跨動物到大家很熟悉的迪士尼人物。

走近圓山站的樹樂集，牆上滿滿的罐頭，好像說著什麼故事……

近幾年3D紙藝非常火，利用視覺上的錯覺、精緻的倒影畫功，我們看到很多讓人驚呼怎麼可以如此躍然紙上的作品。而來自丹麥哥本哈根的藝術家Husk Mit Navn則創作出一系列帶有立體感的簡筆畫卡通。

這些有著簡單線條的卡通人物畫作沒有倒影、沒有形變。它們的立體感全靠藝術家的一雙手讓白紙彎出各種曲面和角度而成的。捲成筒狀的白紙立刻變成畫中人的滑板場地、又或是把紙折起來變成辛普森的嘴巴。這些作品雖然構圖、線條都十分簡單，但透過Husk Mit Navn的巧思，立刻變成栩栩如生的紙上立體世界。

到底是一幅畫畫一年比較令人佩服，還是每天都畫一幅畫，而且還連續畫一年呢？當然對於這個問題，每個人會有自己的解讀，但對大編來說，真心覺得每天都能維持一幅作品的產出，可是非常了不起的事，這簡直跟每天都要洗刷牙洗臉一樣困難(誤)！過去曾經帶大家一起來認識的南非藝術家Lorraine Loots，其創作宗旨便是365天，365幅微型繪畫(好文回顧請點我)，如今已經堂堂邁入第三年，創作持續進行著，雖然這次畫作一樣精緻又精采，但藝術家似乎有點累了～(無誤)

近年來，因為網路，以及社群媒體的發展，使得資訊傳播越來越即時與快速。無論是國內外首當受到影響的便是以報章雜誌為主的媒體。日本《每日新聞》，為了讓年輕人重新了解新聞報紙的價值，便想到了將報紙新聞結合瓶裝水的包裝視覺，並作了行銷活動，而且效果不錯，來看看他們做了什麼。

先來看看這個一分半鐘的影片

都市叢林中的高樓大廈，把天空支解成破碎的拼圖，人們抬起頭來，看到的不再是一望無際的寬廣空間，總有種被重重包圍的拘束感。

法國插畫家 Thomas Lamadieu 在全世界各地旅行時，也時常抬頭仰望著一棟棟的建築物。他將建築物與天空爭奪空間的奇特景象，用相機記錄下來，再融入他的插畫，以另一種充滿童趣的角度，重新審視這些被建築物包圍住、只剩下不規則缺口的天空。畫中的天空不再是被逼到角落的小可憐，而是一張張有著不同表情的臉孔，或者俏皮的吐舌，或者安靜的看著書，又或者坐在大廈上，為天空圓一個滿月。跳脫出既有視野的框架後，反而多了更多的幽默與創意。

很少有餅乾像Oreo一樣比起好吃更強調『樂趣』，舔一舔、轉一轉的教戰守則被許多人延伸出其他更有創意的吃法，而且Oreo也經常『跨界』到其他食物之中，儼然成為夾心餅乾中的潮流品牌！而最近Oreo又出招，請來10位藝術家以Discover、Wonder、Dream、Dunk、Twist、Roll、Crunch等主題，結合Oreo的餅乾形象作出創意海報，繼續玩轉Oreo一百年～

樂高積木大概是史上被運用得最廣泛的玩具之一，有設計師做過可以拿來吃的樂高巧克力，

辦公室內總有幾面牆是空無一物，

沒有任何裝飾，

藝術家創造一系列的搞笑角色跟他一起戰鬥。他們的面部表情和肢體語言精闢地與藝術家進行互動。

Alex Solis是一個芝加哥的插畫。他的作品“ Signs And Doodles Book “和”Baby Terrors “證明他是一個有才華的藝術家，他的畫令大家印象深刻。

色彩節， होली ( Sanskrit ) ，當地人稱之為 Holi Festival，不過一般人稱它為「色彩節」，因為這個春天的慶典，塗顏色是最大的特色，這節日是慶祝哪種宗教呢? 色彩節是源自於印度教(Hindu)，但現今已成為印度全國性的慶典，在這一天，包括印度的印度教，斯里蘭卡的佛教，甚至尼泊爾的密宗不分你我都會一起慶祝的開心的時刻。教徒將七彩顏粉撒向所有移動的東西，包含親朋好友，陌生人，旅客，汽車甚至在街上的牛隻羊隻都不放過，各個染得五顏六色。對於現在冬天將入春的時節，乍暖還寒，是人很容易感冒生病的氣候，這些美麗繽紛的色粉，都是使用印度當地有益人體的草藥花粉製成的顏料，可是有驅除疾病的的功能呢。來揭曉這鮮豔無比的國際性PARTY吧！

路邊小販準備好一袋袋猶如彩虹化身般的彩粉

你愛喵星人勝過愛甜點？還是為了甜點可以背叛喵星人？以下這道題目就是專門用來考驗那些兩者都愛的～當愛，不能兼得，只能選擇其一，你要放棄哪一個？

這是日本網站設計師蘿拉的傑作。蘿拉愛貓成痴，製作甜點時也要做成喵星人的模樣。

ISPWP (International Society Of Professional Wedding Photographers) 剛剛選出了2014年全球最佳的婚紗攝影作品！這些作品來自世界各地的婚紗攝影師，香港和台灣的攝影師也有獲獎啊！這些優勝相片從20個不同的組別選取出來，現在便一起看看這26張非常出色的得獎作品吧！

你又最喜歡那一張呢？歡迎發表！

世界攝影組織（World Photography Organization）日前公佈了2015索尼國際攝影大賽（2015 Sony World Photography Awards）的最終入圍作品，大賽分為專業、開放及青年三個大類，今年共收到來自171個國家的超過17萬幅作品，最終獲獎作品將在4月23日公佈。

德國視覺藝術家Markus Einspannier，對於『雲朵』有一種特別的情愫，於是拍攝了許多雲朵，並配合上他異想天開的獨特想法，成了這一系列有趣的作品！

有時候，也會加入一些素材，甚至自己也入鏡了呢！

收到戒指盒，別以為就只能被人求婚，加拿大藝術家 Talwst 在戒指盒中，放入不同的場景和人物，創造出有如一盒一世界的小小天地。
Talwst 最初是從巴黎一個街邊小販中，拿到一個破舊的戒指盒，小販想要看看 Talwst 能夠用戒指盒創作出什麼作品，因而開啟了 Talwst 的戒指盒創作生涯。

Christoph Niemann是一位充滿創造力的超級畫家，平常他固定為紐約時報以及其他著名的出版社畫漫畫，但是更讓人吃驚的不只是這些有名的刊物上他所設計的漫畫，而是當他為了「好玩」而做的日常畫作。

平常他喜歡用豐富的想像力來隨意作畫，他把這些額外的畫作稱為「星期日素描」，少了平日的精明與見解，卻多了幽默又充滿創意的設計，他會將這些插圖放在時代雜誌以及紐約時報等較為正經的議題之間，比如說政治漫畫或是一些專欄插圖。

不久前生活童話才跟大家分享一篇「先玩一玩再吃！Stephan Brusche 的香蕉趣味插畫藝術」的創意文章，今天馬上再來一發！(最近很流行在香蕉上作畫嗎？)  這回為大家帶來香蕉創作的是一位英國 35 歲的女廚師 Elisa Roche，身為一個廚師，每天看著食材想要對它們做點什麼應該不為過吧(?)！雖然身為廚師，但 Elisa Roche 在香蕉上卻展現出了令人驚豔的藝術天分，讓英國《VOGUE》也刊登了她的作品！現在我們就一起來欣賞這些美麗的香蕉作品吧！